Заметки на манжетах пикейного жилета

"Странные дни" (Strange Days)

В ролях:

- Ральф Файнс (в знаменитом "Списке Шиндлера" он играл эсэсовца, начальника концлагеря, расстреливавшего заключённых с балкона из снайперской винтовки, а в "Залечь на дно в Брюгге" главу организации Гарри, прибывшего лично казнить киллеров-ослушников, - и удивительно, как великолепно удаётся ему здесь драматическая роль неоднозначного, но положительного героя):



- Анджела Бассетт (играла в сериале про пятёрку Джексонов мать Майкла):



- Том Сайзмор (ну, это физиономия кинолюбителям, надеюсь, говорит сама за себя):



- Майкл Уинкотт (помните кузена шерифа Ноттингемского из "Робина Гуда" с Кевином Костнером?):



- Уильям Фихтнер (актёр невероятной универсальности - в "Схватке" он теневой делец-финансист, в "Армагеддоне" командир одного из "шаттлов", в "Контакте" - слепой учёный-астрофизик, а здесь - коррумпированный коп):



- а также масса других достойных актёров.

И режиссёр - Кэтрин Бигелоу, на минуточку. Та самая, которая "Повелитель бури" сняла. Ну и экс-жена Кэмерона, если что.

Этот фильм, правда, весьма не новый, ему 15 годиков уже. Но пересмотреть стоило.

Итак, Штаты и, в частности, Лос-Анжелес в предверии Миллениума - фильм рассказывает о последней паре дней до Нового 2000 года. В общем, всё соответствует реальности почти полностью. За двумя небольшими отличиями - главный герой, уволенный из копов, промышляет тем, что банчит роликами. Ролики эти непростые, не постановочные, не киношные, а из реальной жизни. Это воспоминания реальных людей в реальных ситуациях, запись всего их восприятия, опыта всех органов чувств. Неудивительно, что это а) страшно интересно, б) незаконно, в) весьма дорого и г) рискованно. Одно из правил Неро (фамилие главгероя) поэтому - не заниматься роликами с убийствами. Но однажды и это правило нарушается, когда Неро попадают в руки один за другим диски с записью убийств - причём, тех людей, кого он знает. Ход расследования всё больше убеждает его, что убийца где-то рядом, и его список жертв ещё не окончен.

Второе отличие в том, что Штаты на пороге гражданской войны, в воздухе носится предчувствие вот-вот могущего случиться коллапса, массового социального взрыва - чёрные против белых, белые против чёрных и латиносов, все против всех (и это предчувствие отлично передано Бигелоу не только видеорядом - целые армии полицейских на улицах, а затем и регулярные войска, причём с тяжёлой техникой - но и монтажом, диалогами, деталями, общей атмосферой).

Расследование приводит Неро к обнаружению факта, обнародование которого и может стать причиной немедленного массового восстания, и он оказывается перед выбором: право на истину, право знать - или худой мир, основанный на утаивании правды, но всё равно остающийся лучше доброй войны.

Фильм странный. И дни в нём показаны странные. Мне вообще не близка эта эстетика массовопомешательных ночных клубов в бывших заводских цехах, негробандитских разборок на понтах и прочей чернухи. Но это Бигелоу. Она умеет рассказать историю так, что она цепляет и оставляет послевкусие. Будит мысль и будит сердце. И ещё веру в то, что даже в самых безнадёжных падениях в грязь всегда есть росток чистого и ясного света в каждом человеке.

И вот за это мы выносим такой вердикт: посмотрите и решите сами, достоин ли фильм сохраниться в коллекции для просмотров ещё раз.

[ Сообщение изменено автором 12.01.2011 12:08 ]

"Сокровище нации" (National Teasure) - 1 и 2 часть

В главной роли - Николас Кейдж, срежиссировал сии фильмы Джон Тартелтауб на студии Диснея, а отметились в них также Джон Войт (папа Анджелины Джоли, если кто ещё не знал), Шон Бин, Эд Харрис, Харви Кейтель, Диана Крюгер и Джастин Ли Барта.

Ну шо вам сказать за эти произведения? Они схожи по манере, стилю, жанру, сюжету (при этом один сиквел другого), поэтому обозревать их буду вместе.

И должен, прежде всего, заявить, что Америка - очень интересная страна. Надо, наверное, таки побывать. Дело в том, что там всё очень легко и доступно, и во многих уголках страны (куда попасть тоже нетрудно - пассажирским транспортом или просто в рамках туристического маршрута) спрятаны несметные сокровища. Доступность, конечно, касается и всего остального. Например, чтобы пошариться в закоулках президентского стола в Овальном кабинете, достаточно лишь закрутить интрижку с кем-то из мелких клерков Белого дома (справедливости ради заметим, что в кабинет английской королевы в Виндзорском дворце попасть ещё проще - на кухонном лифте).

Не представляет также особой сложности украсть один из важнейших документов американской истории и вдоволь набегаться с ним по американским улицам. Или похитить самого американского президента. А чтобы прочитать книгу, где хранятся самые крутые секреты президентов, достаточно просто знать её библиотечный индекс, ну и код от замочка в библиотеке Конгресса США.



С замками, ребусами и шифрами тоже благодать - любой из них разрешается полуминутным напряжением ума. В результате поиск сокровищ превращается в довольно скоростную последовательность решения шарад в промежутке между погонями, зато не остаётся ни малейших сомнений в том, что всякий раз в конце такого пути добравшихся героев поджидает главный приз - что и происходит.

И тем не менее, несмотря на всю мою ироничность в рецензии, оба фильма мне понравились. Правда. Посмотрел даже второй раз потом, с дочками. Почему? Потому что это диснеевские фильмы. Семейно-приключенческие. И в этом смысле идеально вписывающиеся в жанр. Всё правильно-киношное - злодей есть злодей, герой есть герой, погоня есть погоня, если это президент, то он мудр и благороден, если это фэбээровец, то он подозрителен и скептичен, обязателен также (для американских фильмов) конфликт с родителями, тоже счастливо разрешающийся.



Должен отметить, что дилогия безупречна и с точки зрения пиар-проекта международного франк-масонства. Все они были сугубо положительными, веками собирали и сохраняли несметные сокровища исключительно для того, чтобы в наше время отдельные американские граждане могли найти их (для американского правительства) и тем прославиться. Вполне достойная деятельность.



Маленькой ложкой дёгтя в этой бочке мёду звучит неуместно правдивая фраза агента ФБР (в исполнении Харви Кейтеля), что за все эти безобразия всё равно кого-то надо посадить. Но и на эту роль в каждом фильме находится свой достойный кандидат.

Вердикт - можно посмотреть пару раз с детьми старше 10 лет.

[ Сообщение изменено автором 04.01.2011 18:30 ]

Вторничная кинорецензия.

"Железный человек-2"

Матьево, я разочарован. Насколько был хорош первый, настолько плох второй. Классическая ситуация, когда продолжение хуже начала.

Нет, со зрелищностью и экшеном всё в порядке. Но для фильма, где заняты такие актёры 1-2-й величины, этого мало! Состав собран звёздный - Роберт Дауни-младший, Микки Рурк, Гвинет Пэлтроу, Сэмюэль Джексон, Скарлетт Йоханссон - но никто ничего не делает! Все тупо зарабатывают бабки. Обозначают своих персонажей. Единственное - Микки Рурк постарался изобразить какую-никакую драматургию, но это понятно, соскучился по ролям, пытается даже из картонного комиксового героя выжать какой-то смысл, эмоции и почти даже историю. Остальные не работали.

Из сложного и психологически интересного персонажа в первой части (несмотря на всю её комиксовость и экшн) Дауни-мл. сделал во второй какого-то самовлюблённого эгоиста-сумасброда, решающего самые сложные проблемы двухминутным напряжением. А когда выяснилось ещё, что у него Paternal Conflict Syndrome (tm), то меня аж заколбасило от банальности этого расклада. Пэлтроу совершенно никакая (просто небо и земля в сравнении, скажем, с фильмом "Доказательство"), Йоханссон изображает из себя вторую Милу Йовович, Джексон - пирата Джона Сильвера. Эпичность битв (вспомните бой героев Дауни и Джеффа Бриджеса в конце первой части!) пропала напрочь, осталась только зрелищность.

В общем, Рурку спасибо, остальным незачот.

А раз я разочарован, картинок не будет.

По вторникам - кинорецензии, и сегодня в кинозале у нас боевики... снова... (Билл Мюррей: "Я веду репортаж из города Панксатони, и сегодня у нас 2 февраля... опять..." ).

======================

"Команда А"

Римейк популярного сериала (кажется, шёл в 70-е или 80-е годы, но я помню его трансляцию у нас в начале 90-х - довольно ватный был сериал, хотя и не без крупинок юмора).

В этом фильме решили вдохнуть свежий дух в старый сюжет - благодаря новым возможностям кино - и надо сказать, получилось. По жанру - комедийный боевик, крепкий, добротный, с захватывающим экшеном, профессионально поставленными трюками, хорошими диалогами. Ну и звёздный состав - причём, звёзды как зрелые, так и начинающие.

Лайам Нисон - универсальный актёр, который хорошо играет и лирических героев ("Реальная любовь"), и драму ("К-19"), и боевики ("Заложник", "Команда А"). Не подкачал и здесь. На мой вкус, полковник Ганнибал Смит в его исполнении - лучше, ярче, харизматичней, чем в оригинальном сериале. Тем более в редкие сюжетные минутки, когда приходится действительно играть - мимикой, глазами, интонацией, жестом - он это делает умело.



Порадовали также и звёзды восходящие - Брэдли Купер ("Мальчишник в Вегасе") и Шарлто Копли (это вообще актёр с очень интересными перспективами, он один из авторов и главный герой в фильме "Район №9", который, как я уже говорил в прошлых рецензиях, должен быть мил каждому горноуральцу из-за второго названия "Выжить в Йобурге").

А вот негр (Куинтон Джексон) у них никакой, в этой роли Мистер Ти был более впечатляющ.

Вообще, сами персонажи несколько ходульные, клишированные, выражают не характеры, а скорее характерные роли-функции (есть Мудрый Командир, Ловкий Ловелас, Безумный Спец и Громила-Негр) - такое часто случается в экранизациях комиксов. Но, повторюсь, хорошие актёры вытягивают и эти роли.



Есть неплохие пародийные моменты, например сцена отсидки Ловкого Ловеласа в тюрьме - отсылка к Бельмондо, сцена побега из тюрьмы Мудрого Командира - это реверанс в сторону Фредди Крюгера, а эпизод на вокзале напомнил "Идентификацию Борна".

Разумеется, всё сделано для появления сиквела, в конце протянуты новые сюжетные линии.

Вердикт - можно посмотреть разок, и можно даже сохранить в коллекции (для любителей жанра), чтобы потом как-нибудь пересмотреть ещё раз.

p.s. ЦРУ следует немедленно заняться своим пиаром, некороший коррумпированный цээрушник уже становится устойчивым штампом. Где хорошие разведчики, чьорт побьери?.. Чьорт побьери!.. Михаил Светлов! Цигель-цигель, ай-лю-лю!

===========================

"Соучастник"

В главной роли - Том Круз. Он играет седого наёмного киллера, имеющего задание за одну ночь сделать в Лос-Анджелосе пять работ. С целью удобства перемещения он нанимает, а затем и берёт в заложники таксиста-негра. Фильм - это история этой ночи.

Ну что тут сказать - молодцы все. И режиссёр, и сценаристы, и актёры. Таксист в исполнении играет не хуже Круза (хотя наверняка отличался размером гонорара, Томми берёт дорого), оба характера изменяются по мере развития сюжета, их эмоции, действия, логика правдоподобны, обстоятельства реалистичны. Крепкий, качественный фильм. Не проходной как "Война миров", не развесистая клюква как "Миссии невыполнимы" после первой. Не супер-блокбастер, конечно, но хорошая работа.



Показался несколько утрированным образ мафиозного мексиканского заказчика в исполнении Хавьера Бардема, но, в принципе, такова была его роль в фильме - выразить серьёзную угрозу, запугать. Остальные, в общем, вполне точно соответствовали.

Обидно только за Джейсона Стэтхема и его роль "кушать подано", он способен на большее, но, видно, не нашлось места в сценарии.

Вердикт - совпадает с предыдущим: можно посмотреть разок, и можно сохранить в коллекции на ещё раз.

=========================

"Медвежатник"
Фильм Фрэнка Оза, на минуточку.

И это, конечно, песня. Звёздный состав - Роберт де Ниро, Марлон Брандо, Эдвард Нортон (не менее талантливый, чем в "Бойцовском клубе", снятом двумя годами ранее).

Де Ниро играет владельца клуба в Монреале и, по совместительству, медвежатника (т.е. взломщика сейфов) экстра-класса, Марлон Брандо - его заказчика-наводчика, Нортон - вышедшего на них инициативника с предложением, благодаря которому они вынуждены изменить своему принципу не работать дома.



Объектом охоты является один ценный артефакт, застрявший на Монреальской таможне, защищённой, к слову сказать, если и не на уровне Форт-Нокса, то где-то недалеко. Нацелились - и понеслась! А дальше идёт столкновение характеров участников дела, плюс столкновение профи с сопротивлением задачи. Фильм, где продуман каждый эпизод и каждый кадр, где играет каждый взгляд и жест. Где Брандо уже видно, что не в форме, но лицом по-прежнему недосягаем, где де Ниро, говоря весьма скупо, сообщает без слов не меньше, и где Нортон, играя с двумя мега-актёрами, не проигрывает им, не выглядит бледно.



Тем более, что у Нортона тут две роли или, точнее сказать, роль в роли - и обе сыграны так, что веришь.



Концовка же фильма напомнила мне классические французские авантюрные фильмы (Ca$h из их числа) - но поскольку это голливудский, а не европейский фильм, то была вставлена и дополнительная хэппиэндовская минутка в аэропорту, которая, на мой вкус, чуть-чуть пересластила впечатление. Но всё остальное - просто здорово.

Вердикт - посмотреть обязательно, и, быть может, не раз.

[ Сообщение изменено автором 05.10.2010 23:11 ]

По вторникам случаются кинорецензии.

===============

"Неудержимые" (Expendables)
Художественный фильм Сильвестра Сталлоне.

Это просто песня! Судите сами:

В ролях: Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэтхем, Джет Ли, Арнольд Шварценеггер, Брюс Уиллис, Микки Рурк, Дольф Лундгрен, Эрик Робертс, Гэри Дэниелс и другие. Внушаеть?

И ни один старый конь борозды не испортил - а напротив, вспахал глубоко и качественно. Кроме режиссёрства, сценарий - тоже написал Слай.

Этим произведением в своей обычной тонкой интеллигентной манере Сталлоне как бы намекает: в опу "аватаров" с их Три-Дэ, визуальными вау-эффектами и рисованной компьютерной графикой, в опу несуществующие миры - вот каким должен быть старый добрый фильм-зрелище. Классический боевик, где ни одна экранная минута не является скучной. Олд Гуд Стайл.

Кстати, цитата из самого Сталлоне, рассказывавшего в интервью о замысле "Неудержимых": "...Я как-то думал о том, что произойдет с «Рэмбо», если его конвертировать в 3D. Но потом мне попался фильм "Битва Титанов", и я пришел в ужас. Я сказал себе: "Забудь об этом! Ничего не надо конвертировать".



Сюжет прост и незамысловат как офицерский сапог: есть команда Хороших Наёмников, есть Плохие Парни, возглавляемые Злодеями, один из которых совсем плохой, а другой не совсем. Есть охраняющая злодеев небольшая армия. Есть Прекрасная Принцесса Девушка в лапах у злодеев, которую должен спасти Прынц на Белом Коне главный положительный герой. Чего же боле? По ходу сюжета плохие парни покрошены в капусту (зрелищно и смачно), изысканные винтажные интерьеры, в которых обитали злодеи со своей армией, покрошены в каменную пыль, девушка спасена, команда победила. При таком сюжете выглядит добавочным украшением весь драматизм-психологизм, вроде сложных отношений девушки с плохим отцом, одного из наёмников - со своей девушкой, команды наёмников - с предателем в своих рядах, двух главных героев - с непонятками в своей уставшей от боевой жизни душе, и прочая шекспировщина.

Хотя даже и в сюжетном плане Слай умело и мастерски выделывается, попутно с изящной иронией проходясь по боевиковым штампам (если кто не знал, Сталлоне не просто гора мускулов, он ещё и хорошо пишет и написал сценарии ко многим своим фильмам, начиная с первого "Рокки", принесшего славу и "Оскаров"). Так, например, характер предателя, хотя и рисуется с первых же кадров весьма однозначными красками и штрихами, к концу фильма делает неожиданный финт ушами. Хорош также и момент, когда выясняется, что один из наёмников посещает семейного психолога.



Но дело, повторюсь, не в сюжете - дело в игре и съёмке. Все боевые сцены сделаны весьма качественно - и глазу разбирающемуся видно, что идёт не просто месилово или погоня-перестрелка, что у всякого боя есть план и тактика, что профи отличается не только быстротой реакции, но и умением в любой момент использовать окружающий контекст в свою пользу. Но что отличает действительно умелый боевик - что сцены между действиями, когда герои не воюют и не несутся куда-то сломя голову, а разговаривают - тоже сняты на ура. Отличная игра лицом - у всех старых имён. Микки Рурк по-прежнему актёрски велик - в минутной сцене, где он рассказывает о пережитом в Боснии, играя буквально отдельными малюсенькими мимическими мышцами, - весьма задевает струны в душе, по крайней мере, у тех, кто знает, что такое служить и воевать.



Кстати, Expendables в точном переводе - "Расходный материал".

А сцена в церкви со Сталлоне, Шварценеггером и Уиллисом - просто фильм в фильме, мини-шедевр. Обстёбаны все штампы, масса иронии, не скатывающейся в петросянщину и банальность. А чего стоят диалоги!

Шварц: - Болеешь? Ты сбросил вес.
Слай: - Ну, то, что я сбросил, ты подобрал.

Шварц: - Давай поужинаем вместе.
Слай: - Когда?
Шварц: - Через тысячу лет!
Слай: - Слишком рано...

Брюс: - Куда это он?
Слай: - Собирается стать президентом...



С такой же тонкой нежностью и ранимой любовью герои-наёмники относятся и друг к другу: в татуировке чёрного ворона на спине Сталлоне Стэтхем уверенно распознаёт курицу, а когда Стэтхем жалуется Сталлоне на проблемы со своей девушкой, Слай проникновенно отвечает ему: "Ты испытываешь на прочность наши отношения".

И ещё диалог:
Джет Ли: - Я маленький, мне тяжелее, чем всем вам. Если мы идём, я прохожу больше, потому что я маленький. Если меня ранят, моя рана больше...
Слай (догадливо): - Потому что ты маленький?

В общем, час сорок пролетели на едином дыхании, фильм отправляется в коллекцию, вердикт - must have & see поклонникам жанра и этих актёров. Остальным кино может показаться излишне жестковато-брутальным. Кстати, судя по всему, у истории этой команды будет продолжение - по крайней мере, все нужные крючки для сиквела в фильме расставлены. И, кстати, Слай снял Шварцу, по сути, предвыборный ролик и обеспечил массовый прокат.

И ещё момент, который тонкой грустной стрункой звенит в сердце. Смотришь на них и понимаешь - а ведь уже старички. Тела потрёпанные и потасканные, лица тоже. Мастерство растёт, а тело идёт на убыль.

А вот интервью самого Слая об этом фильме - http://www.kinopoisk.ru/level/73/interview/1335637/

По вторникам случаются кинорецензии.

======================

"Киллеры"
Фильм Роберта Лукетича (кто такой, не знаю, да и знать не хочу).

В главной роли Эштон Катчер, он же и один из продюсеров. По жанру - шпионский боевик с элементами комедии.

Стандартная история - жил-был ЦРУшный киллер, убивал плохих парней, всё более тяготился этим небогоугодным делом, тут подвернулась внезапная любовь, он завязал, начал жить тихой добропорядочной жизнью, но такое прошлое просто так не отпускает - и вот оно внезапно вернулось, и теперь, не разобравшись с проблемой до конца, нечего и рассчитывать на былой покой.

Как видите, сюжет этого фильма, как и сотен подобных, можно легко описать одним абзацем.

Что хорошего? Сюжет динамичный, не затянутый, по ходу просмотра скуки не возникает, интересно, что будет дальше, и как герои выкарабкаются.


Кто здесь может оказаться убийцей?.. Каждый!

Несомненная удача - это Кэтрин Хайгл во второй главной роли - т.е. любимой женщины механика Гаврилова киллера Спенсера. У неё действительно роль многоплановая - там есть место и лирике, и юмору и даже определённому драматизму - и во всех этих ипостасях она справляется с работой очень неплохо.



В особенности же веришь ей, когда она к месту и не к месту регулярно пытается устроить семейные разборки, особенно под градом пуль или во время битвы с очередным киллером, пытающимся пришить или её благоверного, или их обоих. Впрочем, быть может, тут дело даже не в мастерстве актрисы, вероятно, это просто штатная опция, встраиваемая женщинам в BIOS при рождении.

К сожалению, далеко не так хорош сам Эштон Катчер. Да, конечно, он симпатичен, в меру сексапилен, в меру брутален, в меру лиричен. Но актёрского мастерства, видимо, ещё не так много, да и внешние данные приводят к тому, что смотришь на него и постоянно вспоминаешь Тома Круза, и Том Круз в этом сравнении выигрывает с большим отрывом. Харизмы не хватает у Катчера, вот чего.



И поэтому, как это часто бывает в несильных фильмах, персонажи на вторых ролях, особенно представленные старой актёрской школой, с лёгкостью перебивают молодых-главных. В данном случае это относится к отцу героини усатому красавцу Тому Селлеку и его жене по фильму в исполнении Кэтрин О’Хара.



Оба они добавляют в фильм немало юмора, а Селлек, кроме того, и драматизма.

К сожалению, в фильме немало слабых мест и даже ляпов. Киллер-профи экстра-класса Спенсер легко и бесшумно снимает охранника на яхте, но долго и нудно не может справиться с напавшим на него человеком с бодуна и совсем не в форме. Совершенно не трогает отечественного зрителя и весь пафос, связанным с тем, что если друг оказался вдруг. И сосед оказался такой сосед, что совсем не сосед. И вся добропорядочность, символизируемая белыми заборчиками, выстриженными лужайками и праздниками квартала, оказывается мишурой. Хотя для американского зрителя, быть может, это Настоящая Трагедь.

Но снято неплохо, и есть чему улыбнуться, а то и посмеяться.

Пожалуй, главная проблема этого фильма, что он оказался между жанрами. Есть много неплохого юмора - и чёрного, и для семейного просмотра - но недожали. Есть боевиковый экшн - но тогда ему начинают мешать внутрисемейные сопли. Наконец, лирические эпизоды сами по себе тоже хороши - но малину портит то, что всё равно приходится иметь дело с убийцами и трупами.

Вердикт - для одноразового просмотра.


=======================

"Воображариум доктора Парнаса"

Ничо не понял. То есть, не понял восторгов по поводу. По-моему, это какой-то артхаусный фильм (в худшем понимании этого слова).

Ну да, Хит Леджер действительно актёр высокого мастерства и таланта (и жаль, что ушёл так рано). Ну да, Джонни Депп, Джуд Лоу, Колин Фаррел поддержали планочку.

Идея? Довольно банальная. Сделка с дьяволом всегда имеет две цены - ту, что на поверхности, и подлинную. Воображения доктора Парнаса меня не впечатлили, да и кого, хотя бы раз в жизни изрядно выпившего русской водки, впечатлят? Картинка? Ну, эффекты. Дерганье за нервы? Да нет, ничего не зацепило.

Вердикт - больше к этому фильму возвращаться не буду. Пущай этот вечный жид шоумен бродит дальше без меня.

[ Сообщение изменено автором 21.09.2010 08:43 ]

Пришло время вторничной кинорецензии. Продолжаем обзор чудесных комедий с сэром Майклом Кейном. Недавно пересмотрел в очередной раз ещё одну. Итак,

"Без единой улики" (Without A Clue)
Фильм 1988 г., режиссёр Том Эберхардт.

Великолепный дуэт Майкла Кейна и Бена Кингсли.

Один из редких случаев, когда я могу немного рассказать о сюжете без всяких потерь для несмотревших. Потому что дело не в сюжете - суть его раскрывается в первых 5-10 минутах фильма. А дальше идёт фейерверк - игра, драматургия, диалоги, прекрасные сценарные эпизоды, и всё это настолько великолепно и уморительно сделано!

Итак, представьте себе - никакого Шерлока Холмса нет и никогда не было. Реальный детектив высочайшего класса - это доктор Джон Ватсон (в исполнении Бена Кингсли). Именно он обладает острейшим проницательным умом, он изобрёл метод дедукции, он распутывает все дела. Но об этом никто не знает! На беду свою Ватсон, обладая ещё и литературным даром (что вполне по Конан-Дойлю ), стал описывать свои дела в детективной литературе, приписав их вымышленному герою - Шерлоку Холмсу.



Публика стала требовать Холмса, и Ватсон был вынужден нанять для исполнения его роли безработного актёра (именно его и играет Майкл Кейн). И тут Ватсон ошибся дважды. Во-первых, актёр оказался абсолютным балбесом в плане криминалистских дедуктивных способностей (хотя с ролью справлялся), во-вторых, пьяницей и бабником. Хотя пафос, импозантность, солидность и выдающесть Холмса у него получались очень хорошо.



Но самое главное - честолюбие Ватсона потерпело страшный удар. Никто не замечает Ватсона, не относится к нему всерьёз, всё внимание и вся слава - у Холмса. И все попытки Ватсона выгнать Холмса обречены на провал - без него Ватсона никто не воспринимает. Включая туповатого инспектора Лестрейда, завистника Холмса (в блестящем исполнении Джеффри Джонса). Это рождает массу уморительных ситуаций.



Единственный, кто знает истинное положение дел, - это зловещий профессор Мориарти, который начинает охоту именно за Ватсоном. И возникает ситуация, когда Ватсон в этом противостоянии пропадает. Холмс остаётся один, и, поскольку все надежды высокопоставленных заказчиков на распутывание дела чрезвычайной государственной важности связаны лично с ним, оказывается вынужден работать детективом самостоятельно - без малейших способностей, без малейших зацепок, без малейших представлений о том, что делать. Эта часть фильма наиболее смешная.

В конце концов развитие сюжета приводит к финальной схватке Холмса на сцену его бывшего театра, а здесь Холмс непобедим. Мориарти проигрывает, скептики посрамлены, Лестрейд получает свою награду, а Ватсон и Холмс по-новому смотрят друг на друга.

Повторюсь, я поведал сюжет (сжато), но это нисколько не отнимет удовольствия от просмотра.

Вердикт - must have & must see. Не один раз.

По вторникам - кинорецензии, а иногда и прочая литературщина.

=================

"Тёмный город" (Dark City)
Фильм Алекса Пройаса (этот режиссёр известен также фильмами "Ворон", "Я, робот" и "Знамение").

Если вы смотрели "Матрицу" и согласны с тем, что вторая и третья части сильно потеряли в сравнении с первой - вам стоит посмотреть этот фильм. Это - предшественник "Матрицы" (он снят за год до неё, и, кстати, ряд эпизодов первой "Матрицы" снимался в декорациях "Тёмного города"). Более того, этот фильм - перекидной мостик между предшествующей классикой кибер-панка и анти-утопий, вроде "Бегущего по лезвию бритвы", и "Матрицей".

Идея одна там и тут - герой в поисках ответа на вопрос "кто я" замечает всё больше нестыковок в устройстве мира, в котором он живёт, и обнаруживает что видимое - лишь обманка, что у переживаемой реальности есть двойное дно, что есть страшная правда и есть те, кто за неё ответственен. Кроме того, у героя обнаруживаются выдающиеся способности, благодаря которым он оказывается способен докопаться до правды, вступить в поединок со скрывающими правду и победить их.

В этом фильме не так много эффектов (они есть, но они не ключевые в сравнении с фильмами-последователями), зато этот фильм, на мой вкус, существенно переплюнул "Матрицу" по атмосферности. Можно сказать, что это классика нуара - и эта мрачность очень стильна.



Вообще, со стилем в картине всё в высшей степени в порядке. Добросовестно воссоздана стилистическая картинка 50-60 гг. (костюмы, машины), при этом в городе никогда не появляется солнечный свет, и ни один из жителей не помнит дорог, позволяющих выбраться из города:



Отлично играет вся четвёрка актёров на ведущих ролях:

Руфус Сьюэл (его вы могли видеть также в фильме "Честная партизанка куртизанка", иногда он играет итальянцев на вторых ролях в гангстерских фильмах):



Хорош Уильям Хёрт в роли полицейского инспектора, расследующего серию странных убийств:



Неожиданен, глубок, неоднозначен предатель-доктор, пошедший по пути сотрудничества со Странниками, в исполнении Кифера Сазерленда:



Чертовски хороша, обворожительна - создающая, как минимум, половину стильности фильма моя любимая Дженнифер Линн Коннели:





Её игра в этом фильме доказывает в очередной раз, что она не просто очень красива, но и является сильной драматической актрисой. Второе доказательство этому - роль жены профессора Джона Нэша в фильме "Игры разума".

Ну и хорош фильм. Современного зрителя, уже видевшего и "Матрицу", и "Хранителей", и "Начало", быть может, таким сюжетом и таким уровнем съёмок уже не удивишь - но фильму всё-таки 12 лет, и полезно знать, откуда ноги растут. В определённом смысле это планка, до которой допрыгивают и которую стараются превзойти последователи. Как точно выразились рецензенты "Нью-Йорк Таймс", это "недооценённый культовый фильм 90-х".

Есть ряд замечательных отсылок и ссылок туда-сюда между фильмами, сходными по жанру и времени сюжета. Например, героиня Дженнифер Коннели поёт в баре точно так же, как это делала жена кролика Роджера из чудесного полу-мультика-полу-фильма. В "Матрице" же - из уважения к "Тёмному городу" - первый эпизод фильма начинается точно так же - в замусоренном номере дрянной полузаброшенной гостиницы, да и лестница, где Нео видит сбой матрицы (в эпизоде с кошкой) та же.

Вердикт: если по описанию вы поняли, что это ваша тема - посмотрите и сохраните в коллекции.

[ Сообщение изменено автором 17.08.2010 09:54 ]

Пора вторничных кинорецензий.

"Игра"

Старый добрый фильм с Майклом Дугласом. Он, конечно, умеет играть богачей высокого полёта, и он, конечно, умеет играть, как у них неожиданно рассыпается жизнь, и всё меняется, и всё, что казалось опорой, становится не прочнее песка, и не удержать status quo. Отличный драматическо-приключенческий фильм. Отличная игра Дугласа, хороша также актриса на второй роли, забыл её имя, и на удивление хорош Шон Пенн в роли брата. Я его не очень люблю, но тут хорош.



О сюжете не скажу ничего, кроме того что насыщенно, динамично, интересно, с неожиданными поворотами. Хорошая драматургия, хорошая съёмка, хорошие диалоги.

Вердикт - можно смотреть неоднократно.

================

"Тринадцатый этаж" (он же "Тринадцать", в оригинале - Botched, поэтому ещё переводят как "Напортачили")

Я искал не этот фильм, а одноимённый, который продюсировал Роланд Эммерих (киберутопия, предшественник "Матрицы"), а нашёл этот, посмотрел - и не пожалел.

В главной роли - Стивен Дорфф. Тот самый, который был главным злодеем-вампиром в "Блэйде". Должен отметить - его актёрское мастерство с тех пор выросло.



Начинается кино как авантюрная криминальная комедия в этаком французском стиле - сразу вспоминаются "Фантомасы", "Ca$h" и даже друзья Оушена, хотя там в Европе только второй фильм. Но потом дело оборачивается иначе. Дело, кстати, происходит в сталинской высотке в Москве (разумеется, довольно снежной и серой), и высоткой этой владеют ни много ни мало - потомки Ивана Грозного, по совместительству коллекционеры ювелирных раритетов и маньяки. И довольно мало шансов выйти из гостей этого здания живым, тем более, с кушем.



Это чёрная комедия, она же триллер, хоррор и пародия на жанр. Не скажу, что хохочешь всё кино, напротив, есть немало мест, где, как минимум, вздрогнешь, и вообще, для такого обилия крови и мяса и трупов надо бы иметь здоровые нервы - но в общем-то, улыбка не сходит почти всё время. Прекрасные диалоги, прекрасная игра актёров и весьма энергичное развитие действия.

Богомольные старушки в платочках в качестве помощниц убийц, охранник здания, представляющийся всем (включая себя) крутым ветераном спецназа, но в реальности не способный управиться даже с ножом, страшная русская мафия, журналист-ботаник, романтическая героиня и, конечно, обаятельный Дорфф в роли ловкого вора и мошенника Ричи. Фантасмагоричный сюжет с забавными и непредсказуемыми ходами.



Вряд ли многие захотят оставить его в коллекции, но поглядеть можно.

В общем, ездить на лифтах в сталинских высотках мне теперь хочется меньше, чем раньше (хотя и раньше не особо хотелось).

[ Сообщение изменено автором 10.08.2010 14:49 ]

Дождались, дорогие мои! Вторничные кинорецензии!

==========================

"Боуфингер" (Клёвый парень)

Ещё один великолепный фильм Фрэнка Оза (см. рецензию на "Отпетых мошенников"), и опять со Стивом Мартином. На этот раз его партнёром является Эдди Мёрфи, который сыграл здесь аж две роли - суперзвезды и его дебильного брата.



Можно ли снять фильм-блокбастер про инопланетян со всемирной кинозвездой в главной роли за 2184 доллара? На протяжении всей картины непризнанный режиссёр Боуфингер доказывает это. Правда, волею обстоятельств оказалось, что сама суперзвезда о своём участии в съёмках даже не догадывается. У суперзвезды в это время свои проблемы - например, Голос-В-Голове настойчиво требует показать девушкам из группы поддержки бейсбольной команды "Лэйкерс" свой причиндал.

Куча уморительных ситуаций, отличная игра, масса стёба в отношении голливудской киноиндустрии. Хорошие актёры на вторых ролях - например, Хизер Грэм и Роберт Дауни-младший. И великолепный дуэт отменных комиков.



Вердикт - must see, и, возможно, не один раз. Я пересмотрел в третий.

============================

"Безумный спецназ" (The Men Who Stare at Goats)

Фильм Гранта Хеслова.

Это просто песня! Трудно описать удовольствие, с которым я посмотрел этот фильм.

Пересказывать сюжет не буду, скажу только, что там про американскую армию (и не только) в Ираке (и не только). Прекрасный многослойный фильм, где основная тема одновременно подаётся на нескольких уровнях, с крепкой самоиронией и даже стёбом, и при этом с умением затронуть довольно глубокие истины, не впадая при этом в пафосность и морализаторство.

Секретное подразделение армии США, опирающееся не на армейские уставы и тактические наставления, а на эзотерические практики "нью эйджа" и хиппи 60-х:



Фильм вовсе не комедия, не драма, не приключенческий экшн. Это смешение жанров, это просто рассказ про жизнь и про взгляды на жизнь.

И звёздный состав, конечно. Джордж Клуни, Эван МакГрегор, Джефф Бриджес, Кевин Спейси, Роберт Патрик. Какие имена, какие актёры! И никто не подкачал.

При этом всё по-военному:



Ведущий дуэт фильма - сыграно просто блестяще, особенно изменение отношений по мере развития сюжета:



Особая благодарность Роберту Патрику за едкую сатиру на компании типа "Халлибёртон", делающие бизнес на иракской войне:



Сцена боевого столкновения в городе, где все стреляющие стороны оказываются охранниками разных американских структур, - просто шедевр.

Вердикт - must see. И не один раз, видимо.

=======================

"Шерлок Холмс"

Фильм Гая Ричи, в главных ролях Роберт Дауни-младший и Джуд Лоу.

Опять-таки, посмотрел с огромным удовольствием. Это совсем другие Холмс и Ватсон, при просмотре этого фильма стоит забыть наших Ливанова и Соломина, это другие образы, другая подача. Другой Лондон, наконец. Кстати, в некоторых деталях фильм Ричи ближе к тексту оригинала, чем наш - Холмс по тексту действительно был молодым и довольно эгоистичным. А Джуд Лоу действительно играет раненого в ногу офицера-врача. Да и викторианский Лондон не так прилизан и благовоспитан, как в советском представлении.



Фильм хорош, в меру намешано экшна, юмора, схватки мозгов, шарад, самоиронии (чего стоит Холмс, в раздражении отбрасывающий скрипку на пол, например), кадр сочен, стиль и атмосферность присутствуют в полной мере.

Очень хорош главный злодей лорд Блэквуд в исполнении Марка Стронга:



Вердикт - заслуживает просмотра.

[ Сообщение изменено автором 03.08.2010 12:17 ]

Продолжим вторничное киношное ещё одним обзором.

Я взял себе за правило чередовать просмотр фильмов свежих и фильмов старых, интересное сочетание и неплохое противоядие от визуальных эффектов современного кино. Поэтому ---

"Лангольеры".

Старая добрая классика, фильм Тома Холланда, экранизирующий одноимённую повесть Стивена Кинга.

Для тех, кто незнаком с сюжетом, - рекомендую сначала посмотреть фильм, а потом уже читать повесть. В повести, разумеется, больше деталей, это будет углубление знакомства с представленным миром. Если сделать наоборот, то пропадут некоторые драматические напряги фильма, будет не очень понятно, почему герои проделывают столь длинный путь к выяснению того, что происходит.

Итак, хороший фильм, хороший сюжет, отличный актёрский состав и прекрасная игра. Игра особенно выпукло видна на фоне того факта, что кино снималось в двух действующих аэропортах, закрывать которые на время съёмки было бы слишком дорого, удавалось лишь отгораживать небольшие кусочки. Поэтому с декорациями негусто, зато саспенса хоть отбавляй.

Очень хорош Дэвид Морс - этакий настоящий Американский Пилот и Капитан, выражаясь словами Высоцкого, надёжный как весь гражданский флот.



Вообще, с его лицом играть только такие роли - и я в жизни бы не поверил, что он способен классно играть злодеев, если бы не посмотрел "16 кварталов" (где Уиллис играет правильного предпенсионного копа, а Морс - коррумпированного и плохого).

Хороши и Дин Стоквелл, и Патриша Уэттиг - эти лица мы тоже могли видеть в американских киношках, только я уже не помню, каких.





И, конечно, хороши лангольеры. Конечно, они выглядят не совсем так, как описано в повести, но, пожалуй, даже ещё более страшно и внушительно.



Кстати, мне попадалась информация, что на такой вид лангольеров - летающие шарики с шипами-зубами - художника фильма натолкнули каштановые плоды.



А вот ещё и тюльпан зубастый:



Кстати, и фильм, и повесть несут в себе довольно редкую для американского масс-поп-культа идею, что кажущееся злом вовсе необязательно такое уж зло. Лангольеры не занимаются моральными оценками и не несут зло, они просто выполняют свою функцию, свою часть работы в мире. Достаточно почёркнуто показано, что все эти вещи насчёт добра и зла совершаются именно в умах людей, являются следствием того, как они трактуют мир и происходящее в нём.

Вердикт - стоит посмотреть и, может быть, сохранить в архиве, чтобы потом переглядеть ещё разок-другой.

По вторникам у нас случаются кинообозрения.

===============

Двойной КОПец (Cop Out)
Фильм Кевина Смита (тот самый режиссёр "Догмы" и исполнитель роли Молчаливого Боба во всех фильмах).

Брюсу, понимаете ли, нашему Уиллису не привыкать играть полицейских - сначала бодрых, скачущих босиком по захваченным небоскрёбам и аэропортам, а теперь уже и полысевших, уставших, побитых жизнью, словом, предпенсионных. Есть отличные роли, есть роли-бренды, но есть, к сожалению, и проходные роли.



Вышеназванный фильм - как раз из таких. Сюжет привычен (и в таких фильмах, в силу привычности сюжетов, дело не в сюжетах). Два напарника встревают в одно криминальное дело и идут по ниточке, его разматывающей, при этом участие в деле перекликается с личными проблемами и заморочками одного копа, а у другого при этом тоже есть Семейные Проблемы (tm). Узнаваемо, да? "Смертельное оружие". Но в этот раз речь о "Двойном Копце", сюжет здесь тот же самый (по установившейся традиции в моих обзорах я сюжет не раскрываю - чтобы интересно было посмотреть не видевшим фильм).

Один из напарников - как можно догадаться, Брюс Уиллис, лысый, уставший, разведённый, потрёпанный, мудрый, ироничный, профессиональный и со своей знаменитой ухмылкой, которой он умеет пользоваться гораздо лучше, чем штатным пистолетом. Другой - негроамериканец Трейси Морган, пытающийся сыграть комедийную роль, что в данном случае, ему удаётся, быть может, лишь для американского зрителя - гэги очень прямолинейны, шутки на уровне "камеди клубов". Скажем прямо, лирические минутки в роли ему удаются лучше.

Уиллис же, к сожалению, в роли не блистает. Да, он играет её совершенно профессионально, без слабых мест, знает все свои сильные стороны и умело пользуется своим знаменитым прищуренным взглядом с ухмылкой, умеет правильно держать оружие на полицейский манер и изобразить душевные метания героя - но не более того. Честно отрабатывает номер, как, скажем, Александр Балуев в проходных военных или бандитских боевичках.

Эту роль совершенно невозможно сравнить с ролью предпенсионного полицеского в "16 кварталах", которую Уиллис сыграл с отменным психологизмом и драматизмом.



Поэтому неудивительно, что некоторые персонажи на вторых ролях оказываются на фоне героев тоже достаточно яркими - к ним отнесу лидера-напарника из соперничающей с героями пары копов в исполнении Кевина Поллака (вы могли видеть его, к примеру, в роли ушлого юриста, помощника Тома Круза, в эпической военной психодраме "Несколько хороших парней"):



Очень хорош во вспомогательной роли Шонн Уильям Скотт, играет настоящую занозу в заднице, что ему весьма удаётся:



Шикарна и эротична спасаемая любовница мексиканского наркомагната Габриэла в исполнении Анны Де Ла Регуэра, и играет хорошо, не только тело по экрану носит:



Совершенно никакой главный злодей, банален до зевоты:



В целом фильм на троечку. Пожалуй, на тройку с плюсом - и плюс я ставлю из-за нескольких удачных находок-сцен:

- эпизод с допросом в начале фильма;
- эпизод, когда герои сами полезли в дом злодея и оказались весьма неповоротливы;
- эпизод допроса Габриэлы через переводчика в кафе, когда Пол так сопереживал ей, что постоянно громко хрустел чипсами, чем выводил Джимми из себя (единственное место в картине, где я слегка посмеялся):



Вердикт - посмотреть один раз любителям Брюса Уиллиса или полицейских комедий.

По вторникам - кинорецензии. Сегодня два фэнтезтических фильма.

===================

"Чёрная молния"

Уж сколько было говорено, причём, довольно нехорошего про художественный фильм "Чёрная молния" гражданина Бекмамбетова. Поскольку я новинки предпочитаю не смотреть, выжидаю, пока уляжется шум и в информационном пространстве затихнут вихри Веских Мнений, а затем выбираю, что стоит поглядеть, и только потом смотрю - это позволяет составить своё мнение достаточно непредвзято.

И в случае данного кино моё непредвзятое мнение такое: очень хороший фильм. Только, чтобы понять это, нужно судить произведение по законам его жанра и не требовать большего. Поэтому должны отправиться в Лету все эти критики со своими репликами, что такого не бывает, что с т.з. физики везде сплошные нестыковки, и вообще, что этого не может быть, потому что этого не может быть никогда.



В жизни не бывает. Но вы же не предъявляете таких требований снятому по комиксам "Человеку-пауку"? Так и тут - "Чёрная молния" есть наш российский "Человек-паук". Между прочим, сходств очень много. Судите сами:

- сирота там, а тут потеря отца по ходу сюжета;

- прекрасная Девушка Главного Героя, которая вроде как и ему симпатизирует, а с другой стороны заглядывается на богатенького Приятеля Главного Героя, который к концу сюжета оказывается довольно нехорошим;

- главный герой, напротив, небогат и ведёт Обычный Образ Жизни (tm), пока в его жизни не появляется неожиданно некое чудо, после которого он становится супер-героем, но внешне пытается продолжать прежнюю жизнь;

- главному герою противодействует Богатый Злодей с претензиями на устроить всем Большой Кирдык;

- героические способности заключаются в возможности быстро перемещаться с использованием неба;

- важную роль в раскрутке сюжета играют СМИ;

- главные разборки происходят при большом стечении народа (тем самым позволяя и герою, и злодею показать всем бесповоротно своё истинное лицо и получить свои 15 минут славы);

- только разобравшись в себе и овладев Правильными Моральными Качествами (tm), герой оказывается способен победить злодея;

- Всё Кончается Хорошо (tm) (R) (C).



То есть, имеем добротно сделанный и в точности соответствующий законам жанра продукт. Соответственно, и высокохудожественных откровений ждать от него глупо и неправильно. Актёры, кстати, все прекрасно поняли свою задачу и играют очень профессионально - то есть, как надо, без выделываний и без претензий на смоктуновскую драматургию. Гармаш играет Правильного Отца, сурового, но справедливого, Васильева, Золотухин и Будрайтис - Типичных Советских Учёных (tm), ботаников-шестидесятников, Вержбицкий в который раз обозначает Беспринципного Злодея-Эгоиста, главная роль - Честного Пацана, вторая роль - Прекрасной Подруги и т.д. Все роли - комиксовые, лубочные, в том смысле, что несколькими точными штрихами характер обозначается и позиционируется на общей карте раскладов. Такова же и финальная песня в исполнении звезды Евровидения Александра Рыбака - красивая и довольно пустая, с претензией на эпичность, как творчество Мирайи Кэрри и Джона Бон Джови, абсолютно точно вписывающаяся в продукт.

Таким образом, если вы ожидаете драматургии на уровне эпопеи "Война и мир" или фильма "Коммунист" - вы обманули себя сами. Если вы пришли посмотреть развлекательный продукт - вот это стопроцентное попадание.

Ну и понятно, что при правильном позиционировании рынок кассу даст, так что он улетел, но обещал вернуться:



==============================

"Аватар"

Нашумевший "первый настоящий 3D-фильм" Джеймса Кэмерона "Аватар" по классу относится к таким же фэнтезийно-фантастическим продуктам. Увы, я посмотрел его не в 3D, а на обычном экране - и понятно, что часть визуальных впечатлений потерял (точнее, не получил). Но речь поведу не об этом, так что это не потеря.

Речь вот о чём. Несмотря на то, что "Аватар" позиционируется мною в тот же ряд, что и "Молния", - фильм в целом мне не понравился. И, подозреваю, по той же причине, по какой американская киноакадемия дала фильму "Оскары" только за эффекты, работу оператора и художника-постановщика, но не дала за лучший фильм, режиссуру, игру актёров, сценарий и т.д. - т.е. ключевые компоненты любого фильма.

"Аватар" - на сегодня самое кассовое в истории кино, переплюнувшее "Титаник". Но правильно сказал о фильме Эмир Кустурица - в "Аватаре" ставка сделана на зрелищность, чтобы вытащить из людей деньги, а настоящее кино должно быть объёмным за счёт своего смысла.



Так в чём же проблема? В том, что "Аватар" претендует на серьёзность. В отличие от "Чёрной молнии", которая не скрывает своего комиксового духа и уровня, "Аватар" претендует на то, что он Серьёзный Эпичный Фильм, пытающийся донести до зрителя некие Важные Вещи (tm).

А этих самых важных вещей в фильме и нету. Точнее, есть, но все они многократно сказаны ещё до "Аватара", и в этом фильме Кэмерон не сделал ровно ничего, чтобы сказать их иначе - глубже, точнее, искреннее, или с каким-то новым переосмыслением. Почему я не требую этого от "Молнии", но требую здесь? Да всё потому же - из-за претензий на серьёзный кинематограф. По хорошему выражению моей знакомой, "Аватар" - это пир для глаз. Но не для ума и сердца.



Поэтому на удивление персонажи на вторых ролях оказываются ярче и запоминаемее - милитаристский сукин сын полковник Куоритч, начальница учёных в исполнении Сигурни Уивер (но не в аватарском теле) и даже классная вертолётчица Мишель Родригес, запомнившаяся мне ещё по первой "Обители зла".

А тем, кто считает, что Кэмерон сказал (а не показал) что-то новое, советую посмотреть мультик "Покахонтас". Не знаю, как режиссёр там разрулил с авторскими правами, но сходств, параллелей, заимствований и цитат между "Аватаром" и этим мультиком ещё больше, чем между "Чёрной молнией" и "Человеком-пауком". Опять судите сами:

- там и там в новый мир высаживается команда колонизаторов;

- цели у неё неблагие (особенно у начальства) - награбить местных ресурсов, но в составе колонизаторов оказывается Хороший Честный Англосакс (tm);

- аборигены тем временем живут технологически примитивно, но зато в Единении С Природой (tm);

- главный герой внедряется к аборигенам, переживает ряд трудностей при социализации, но вписывается в коллектив;

- и первым делом без особого труда влюбляется в дочку вождя племени, отбивая её у главного воина племени;

- всему этому процессу помогает-сводничает Старое Живое Дерево - дух племени;

- когда же наступает большая война между аборигенами и колонизаторами, то выиграть её аборигенам удаётся только при помощи главного героя, который, оказывается, Был Прав;

- в финальной схватке главного героя ранят, но он выживает, будучи спасён любимой.

Найдите 10 отличий, что называется. Единственное, что в "Покахонтас" Джон Смит уплыл обратно в Англию.

Так что посмотрел бы я в 3D - это бы прибавило удовольствий глазу, но художественно в фильм как в историю не прибавило бы ничего. Тем не менее, оставляю фильм в коллекции, потому что для глаз он, безусловно, удивительно красив. Потрясающая фантазия, творчество, мастерство, терпение и труд людей, всё это придумавших и нарисовавших.

[ Сообщение изменено автором 20.07.2010 14:22 ]

"Мальчишник в Вегасе"

Четыре парня решили перед свадьбой одного из них устроить мальчишник в Вегасе. Проснулись утром втроём в шикарном разгромленном номере, четвёртого нет, в шкафу чей-то младенец, в туалете тигр, у одного из парней, дантиста, кстати, нет зуба, китайской мафии должны 80 штук, угнали полицейскую машину. Весь остальной фильм посвящён тому, как они пытались восстановить события прошедшей ночи, о которой ничего не помнят. Хорошая эпизодическая роль Майка Тайсона и Хизер Грэм (блеснувшей в "Боуфингере").

Забавно посмотреть один раз.



=====================

"Отпетые мошенники"

Культовый фильм Фрэнка Оза 1988 г. В главных ролях - Майкл Кейн и Стив Мартин. Надеюсь, все его смотрели, а кто случайно не смотрел - немедленно качать и смотреть! И не путать с французским фильмом Ca$h, в российском прокате названном также "Отпетые мошенники", я его тоже смотрел и позже отрецензирую.

Это шедевр, это песня, это великолепный дуэт двух прекрасных актёров, в которых комедийный дар сочетается с драматическим, это прекрасная режиссура, смешной сюжет и отличные диалоги. А также та неуловимая перчинка, которая и создаёт из обычной авантюрной комедии культовое кино.



Просто роскошен Майкл Кейн - это вообще великий актёр, он, правда, несколько всеяден, как Джигарханян, Хабенский, Безруков, Энтони Хопкинс и Хью Грант, нередко снимается в проходных фильмах, но даже в них умудряется блеснуть талантом - как, к примеру, в каком-то боевике, не помню названия, со Стивеном Сигалом (где тот был другом эскимосов и боролся за экологию не то в Канаде, не то в Аляске и защищал чистоту природы, в честь чего в конце концов взорвал нефтеперерабатывающий завод ) - так даже там Кейн в свою роль главного злодея умудрился вложить некий драматизм и неоднозначность характера.



Стив Мартин (я не фанат его, есть лишь несколько фильмов, где я его высоко ценю - и один из них этот) тоже справляется с уровнем планки, задранной Кейном, тоже хорош, хотя и видно, что принадлежит к несколько иной актёрской школе.

Хороша и Гленн Хэдли, и второстепенные персонажи - помощники и жертвы.



Вердикт - можно смотреть и смотреть и смотреть. Много раз. Я пересмотрел раз в пятый.

[ Сообщение изменено автором 13.07.2010 16:40 ]

По вторникам - кинорецензии.

=================

"Район №9"

Приятно-глубокое кино, многослойное, я такие люблю. Есть поверхностный слой - вся эта фантастика с инопланетянами, боевой экшн и т.д. Есть уровень жёсткой социальной сатиры - на все эти гуманитарные миссии ООН, под камуфляжем которых осуществляется современное рабство, на чиновничество, которое везде одно и то же, на лживость СМИ и т.д. Есть философский уровень простых и глубоких переживаний-переосмыслений, когда человек заново открывает, кто он, с кем он, за что он и зачем. И не так важно, в человеческом ты при этом теле или в инопланетянском.



Ни одного известного актёра, что порадовало (а иначе бы отвлекало). И всем сопереживаешь, всем веришь, все, по крайней мере, три главных героя - играют хорошо. Картинка, эффекты - всё тоже на высоте.



Вердикт - must see. Я даже решил сохранить на диске.

Кстати, это кино обязан посмотреть каждый екатеринбуржец - хотя бы потому, что поставлен он по повести с названием "Выжить в Йобурге" (я не шучу).

======================

"Из Парижа с любовью"

Хмммм... Интересное кино. На вид - вроде крепко скроенный боевичок. С прекрасно поставленными, как это всегда у Люка Бессона, гонками и перестрелками. Совершенно шикарен Джон Траволта в роли бородатого и лысого агента-мачо. Хорошо играет и его напарник.



Посмотрел - и посмотрел. А на следующий день обнаруживаешь, что у фильма есть послевкусие, что тебя цепляет и остаётся с тобой несколько вопросов, поставленных в фильме очень изящно и тонко. Обнаруживаешь, что Траволта и Рис-Майерс весьма мастерски ведут классическую линию-диалог рыжего клоуна и белого клоуна. И что рыжий клоун по ходу дела проявляет глубоко запрятанные белые черты. А белый, напротив, постепенно рыжеет. И ставит последнее рыжее пятно в своём характере даже не последним выстрелом, а эпизодом у самолёта в самом финале.

Задумываешься, почему чопорная старушка Европа так мечтает быть жёстко трахнута хоть какой-нибудь грубой брутальной силой - хоть китайской мафией, хоть арабскими террористами, хоть американскими суперагентами, которые откровенно презирают её порядки.



Задумываешься о цене мечты и цене победы. И вспоминаешь взгляд героя на себя в зеркало. Понимаешь, что истинный выбор лежит не на поверхности и заключается вовсе не в стандартной для шпионских боевиков дилемме "любовь vs. работа" (и видишь, как это понимает герой).

И понимаешь, что о похождениях Уэкса и Стивенса мы ещё услышим.